Il duo italiano Smoothies conferma la sua presenza nella scena italiana e internazionale con il singolo “LECHE”, realizzato in collaborazione con il cantante colombiano Gustavo Voz Perdida.
Il nuovo brano segna il ritorno su Barnaton, etichetta di Sak Noel, ed è disponibile su tutti i digital stores, Spotify e Youtube con un imperdibile video ufficiale, che ha raggiunto in meno di ventiquattro ore un riscontro incredibile.
“Leche” è caratterizzato da sonorità Moombahton, alle qualI è impossibile restare immobili e dal sound inconfondibile, ormai riconducibile al duo, sulla scena da più di dieci anni e in continua evoluzione artistica. Tra le recenti produzioni targate Smoothies ricordiamo i singoli “Cumbia Colombiana” e “Favelados EP” con cui hanno nuovamente dato voce ai generi Baile Funk e Dembow, in quanto tra i primi artisti in Italia ad aver presentato queste influenze che troviamo anche all’interno di scorsi brani come “Du Passao” ft. Entics (2018) e diversi remix disponibili online.
Il duo, inarrestabile, si contraddistingue grazie ad un background musicale che spazia tra Baile Funk, Trap, Reggaeton, Moombahton, Guaracha e Cumbia, trasportando l’ascoltatore verso fresche sonorità e in cui risalta la ricerca, l’intensa sperimentazione e l’unicità.
Dopo la hit globale “Hello” con Martin Solveig e oltre 180mln di streaming solo su Spotify, Dragonette torna con “Phantom” prodotta dal francese Gianni Kosta e per l’occasione le ho posto qualche domanda. Buona lettura!
Un salto nel passato…
Dragonette ha avuto un’ascesa decennale dall’indie rock alla pop music, avendo hit indimenticabili come “Hello” con Martin Solveig, “Peanut Butter Jelly” con Galantis e “Outlines” con Mike Mago che, in aggiunta al loro album, gli ha permesso di ritagliarsi un posto nel cuore di milioni di fan in tutto il mondo. La band canadese ha una lunga storia di live-tour in giro per il mondo e ha collaborato con artisti come Martin Garrix, Martin Solveig, Mike Mago, Galantis, Kaskade, Basement Jaxx, Paul Harris, Autograf e Big Data tra tutti gli altri. La loro musica è stata inserita in più di 75 tra film e serie televisive tra cui “Grey’s Anatomy”, “The Hills”, “CSI Miami”, “90210” ed è stata utilizzata per gli spot televisivi di Toyota, Macy’s, JC Penney, Target, Kraft, Trident e Sony Playstation e altri.
Ciao! Benvenuta su Andre1blog! Tre aggettivi per descrivere Dragonette ad oggi? Indie Pop Explorer
Ricordiamo le vostre hit come “Hello” con Martin Solveig, “Peanut Butter Jelly” con Galantis e “Outlines” con Mike Mago, grazie alle quali siete entrati nel cuore di milioni di fan in tutto il mondo. Qual è l’ingrediente fondamentale che ha determinato tutto questo incredibile successo? Credo che tutte queste canzoni emergano differentemente dalle altre che passano in radio o nei club. Il mio processo di scrittura non proviene da un background pop o dance. Io arrivo dalla musica Folk e Jazz quindi quando mi approccio alla musica pop o dance viene fuori qualcosa che può suonare un tantino strano e anomalo, per cui le persone sono attratte dalla questa stranezza.
Qual è il tuo rapporto con l’Italia? L’ultima volta che ti sei affacciata per un live sulla penisola? L’Italia è la mia casa spirituale! Sono per metà italiana e ho frequentato una scuola in un paesino in Abruzzo per un anno. Forse l’anno migliore della mia vita. E’ da un po’ che non vengo a suonare in Italia, l’ultima volta è stata circa 4 anni fa a Firenze e poi un sacco di promo radio tra Milano e Roma. Mi mancate!!
Chi sono gli artisti italiani (cantanti/produttori) con i quali ti piacerebbe collaborare in futuro? C’è una band che ADORO: Il Genio. Ma non ho sentito più niente di loro e non so se sono ancora attivi. So però che Jovanotti fa ancora musica e se tu riuscissi a mettermi una stanza con lui sarebbe fantastico!
Pensi che moda e musica viaggiano su due binari paralleli? Quanta importanza attribuisci allo stile? Da un certo punto di vista le due cose hanno un legame importante, ma d’altro canto è davvero bello quando la musica è semplicemente musica. Quando lavori a un bravo o a un album ovviamente vuoi che il lato visivo sia coerente nella giusta rappresentazione del tuo lavoro e la moda è un fattore estremamente rilevante in questo. Ma prendi ad esempio Lady Gaga, secondo me lei si è intrappolata nella moda. La sua musica è inseparabile dalla moda e lei è forzata a rappresentare ogni canzone con un outfit stravagante. Dev’essere stressante! Così le canzoni non posso esistere come un mondo a sé.
Il 19 Febbraio è uscito “Phantom” con il talentuoso artista francese Gianni Kosta. Com’è nata questa vostra collaborazione? Gianni Kosta aveva una traccia che è finita tra le mie email, dove finiscono MOLTISSIME tracce. Ma molte delle tracce che ricevo suonano come tutto ciò che gira e non mi ispirano. Quella di Gianni invece lo ha fatto! Ho iniziato a scriverci su, poi ci abbiamo lavorato a distanza per un po’ ed ecco il risultato! Adoro questa canzone e adoro ciò che Gianni è riuscito a farci!
ENGLISH INTERVIEW
Hi Dragonette! Welcome to Andre1Blog! How would you describe “Dragonette” in 3 words? Indie Pop Explorer
You won a place into your fans’ hearts from all over the world with your hits singles like “Hello” with Martin Solveig, “Peanut Butter Jelly” with Galantis and “Outlines” with Mike Mago. What’s the ingredient that determined this incredible success? I think all those songs stand out in a way from other songs you might hear on the radio or on the Dance floor. My songwriting is not really from a pop or dance background. I come from a background of folk and jazz music. So when I write pop/dance music it sounds maybe a bit strange or anomalous so people tune into those songs because there’s a strangeness to them.
What’s your relationship with Italy? When was the last time that you had the chance to perform on the Peninsula? Italy is my spiritual home! I am half Italian and I went to school in a small town in Abruzzo for a year. Maybe my favourite year of my life. But it’s been a while since I performed there. I played about 4 yrs ago in Florence and did a bunch of radio promo in Milan and Rome. I miss you.
Is there any italian artist you’d like to collaborate in the future? There is a band that I LOVE called Il Genio. But i haven’t seen anything new from them in a long time so I don’t know if they are still making music. But I know that Jovanotti is still makes music so if you can get me in a room with him, that would be great.
Do you think fashion and music work in parallel? Is style important to you? To a certain extent I think these two things have an important connection. But on the other hand, it can be refreshing when music is just about the music. When you work on a piece of music or an album you obviously want the visual side to be right and to represent your work in a thoughtful way. And fashion is a major factor in that representation. But if you think about, say, Lady Gaga, in my opinion, she put herself into a bit of a fashion trap. Her music is inseparable from fashion and she’s forced to represent every song with outrageous apparel. That must be exhausting! And the songs can never really just exist by themselves.
On February 19th you released your new single “Phantom” featuring the talented French artist Gianni Kosta. How did you start working together? Gianni Kosta had a track that somehow ended up in my in-box, where a LOT of tracks end up. But a lot of those tracks just sound like a lot of other tracks and don’t inspire me. But his really did. So I started writing on it. Then we passed it back and forth for a while and this is where we ended up. I love this this song and I love what Gianni did with it.
Settimana scorsa ho avuto il piacere di intervistare KAY, fondatore della nota etichetta discografica Strakton Records, dj/produttore e componente del nuovo collettivo SANBA LATINO. Buona lettura!
Ciao Kay! Benvenuto su andre1blog. Tre aggettivi per descrivere il tuo progetto artistico? Non convenzionale/Innovativo – perché è veramente un meltin’pot sonoro che nasce dalle mie esperienze artistiche/produttive. Molto spesso all’interno della stessa track sono presenti più matrici stilistiche che se pur distanti nella teoria, si miscelano perfettamente nella pratica. Trasversale – in quanto produco brani molto diversi tra loro che spaziano tra il genere urban, pop ed elettronica.
Nel 2017 nasce la label “Strakton Records”, ad oggi una consolidata realtà caratterizzata dall’uscita di release che hanno raggiunto anche i vertici delle chart di musica elettronica. Sei soddisfatto di tutto quello che hai realizzato in questi anni con il tuo team? Avete dato origine anche a Strakton URBN. Ci presenti questo nuovo lato della tua etichetta? Sono molto soddisfatto del lavoro svolto in questi anni e di quello che stiamo facendo grazie tutto il team che ha permesso tutto ciò in pochissimo tempo senza mollare mai. URBN invece è un progetto che abbiamo in cantiere da un paio di anni ma che abbiamo deciso di tirare fuori solo ora perché siamo effettivamente pronti per affrontare questa avventura, che ha connotati totalmente diversi dal lavoro fatto per Strakton.
Nel 2019 sei stato anche il resident del format “MUCHO IBIZA” tutte le domeniche all’Ushuaïa e “RICHBITCH” tutti i lunedì all’Hï, due tra i party di maggior successo sulla Isla. Che emozioni ti hanno trasmesso queste importanti esperienze? Suonare contemporaneamente per i due players più importanti al mondo sicuramente è un esperienza che va oltre il semplice fatto di averci suonato. Ti insegna realmente come si muove la scena mondiale del club, il dietro le quinte, il confronto con i big, e il rispetto per l’enorme lavoro delle persone che rendono la tua esibizione unica, creando uno spettacolo incredibile per chi hai di fronte a te durante il tuo set.
E’ uscito il tuo nuovo singolo “Fallin’ Into You” con la cantante Vanessa Elly. Com’è nata questa collaborazione?Presentaci il brano da un punto di vista legato alle sonorità fresche e caratterizzato da un mix di più influenze. La collaborazione con Vanessa è nata per caso, come tutte le cose belle che spesso capitano nella vita. Ci siamo incontrati qualche anno fa in studio da me per un altro lavoro e da allora abbiamo iniziato questo percorso. Lei è un cantante soul incredibile, poliedrica ma soprattutto molto versatile con la quale sto realizzando diversi lavori, oltre ad essere diventata ormai una delle voci di punta della Strakton Records. Per quanto riguarda“Fallin’ Into You” mi incuriosiva l’idea di qualcosa che suonasse particolarmente nuovo ma che conservasse allo stesso tempo una matrice e una struttura pop. Tutto è partito da un demo che avevo fatto a New York un paio di anni fa, ma che come dico spesso: “era in cerca di una voce”.
Fai parte del nuovo collettivo SANBA LATINO con cui hai rilasciato a distanza di poche settimane tre brani: “Como Un Rey”, “Bidibodyboom” e l’ultimo “Faccio Guay”. Qual è lo spirito di questo progetto e cosa dobbiamo aspettarci dal futuro dei SANBA LATINO? Sanba Latino (parlo a nome di tutti) è un progetto che è nato per gioco in una delle tante notti passate in studio durante il lookdown, credo verso i primi di settembre. Quello che sta uscendo fuori ci piace molto, è spontaneo e di sicuro non abbiamo velleità di far vedere ciò che non siamo o di scimmiottare il mercato musicale americano. Il primo di marzo uscirà il nostro prossimo singolo “Prima Classe” che delinea la strada sonora che intraprenderemo in futuro e che rappresenta a pieno lo spirito e l’essenza dei SL.
Il lockdown e questo periodo di “stop” dai party e dai festival, ti hanno spinto a dedicarti interamente a lavorare in studio?Hai in serbo altri singoli con il progetto KAY? In questo immenso ed interminabile periodo sto lavorando moltissimo in studio non solo per me ma anche conto terzi e servizi connessi ai contenuti audio. Inoltre abbiamo adibito una zona degli studi al progetto r12 Roma, un accademy per la formazione professionale e l’inserimento nel mondo del lavoro di produttori di musica elettronica. Per quanto riguarda singoli per il progetto KAY ci sono in uscita diverse release che dovevano essere pubblicate lo scorso anno, ma che purtroppo per la pandemia sono state rimandate. Molte di queste hanno diversi featuring che piano piano svelerò nelle prossime settimane.
Strakton Records, Danceland e The Nightlife Magazine presentano “DANCELAND, VOL.1”
Danceland, Vol 1 è composto da diciannove brani scelti direttamente dalla redazione della rivista. House, Tech-House, Techno, Melodic Techno, Ambient e Bass-House sono le sonorità che caratterizzano i singoli ed i djs/producers coinvolti. Danceland, Vol. 1 è distribuito da Strakton Records in digitale ed è in uscita oggi!
Tra gli artisti: Alberto Remondini, Angelucci, D LEWIS, Delayz, Digi Gad, Kapes e Joseph, Maurizio Accardi, Scar De La Trinadad e tanti altri.
Il duo D’Amico & Valax pubblica il primo singolo del 2021 dal titolo “STARS”, su Pyro Records (circuito Kontor), disponibile su tutti i digital stores e Spotify dall’8 Gennaio.
Il brano a poche ore dall’uscita è già in rotazione su diverse radio nazionali e ha ricevuto il supporto da artisti italiani tra cui Dino Brown, Rudeejay, Djs From Mars, Botteghi, BB TEAM, Alex Nocera, Giiants, Luis Rodriguez e Andry J.
Nel 2021 il duo ha rilasciato “Move It” su Keep Records di Dino Brown, “I Miss” (#2 iTunes Electronic Chart Italy), il remix del brano “On My Team” di Jon Thomas, Naxwell & LK pubblicato sull’etichetta tedesca Black LemonRecords, “Angels” su Reload Music/Sony Music Italy e “OMG” (feat. Lamberjack e LH£NA)su Ensis Records.
Ad oggi le produzioni di D’Amico & Valax sono state supportate e inserite nelle playlist Spotify ufficiali di artisti del calibro di Showtek, Brooks, Michael Calfan, Gianluca Vacchi, Nicky Romero, Blasterjaxx, mandate in ondada radio nazionali tra cui ONE DANCE, RADIO COMPANY, VIVA FM, STUDIO PIU’, RADIO M2O, RADIO 105 e internazionali, riscuotendo un ottimo riscontro da parte del pubblico e da importanti testate giornalistiche come IL CENTRO e del settore.
Simone Rossi, dj/producer italiano, dopo aver rilasciato i singoli “Electric Heartbeat” con cui ha scalato la classifica italiana e ha raggiunto la terza posizione su iTunes per una settimana, in seguito al contratto con Bang Record di DJ ROSS su cui ha pubblicato il suo scorso brano “MAMACITA”, arrivato alla quinta posizione nella Dance Chart su iTunes, supportato da radio nazionali e da artisti tra cui Olly James, Smoothies, Luca Testa, Luis Rodriguez e tanti altri, è pronto per tornare in scena in questo nuovo anno!
“Alone (Na Na Na)” è il titolo della sua nuova canzone su Bang Record, in collaborazione con la cantante londinese Liz Jai, disponibile dal 14 Gennaio su tutti i digital stores e Spotify. Un mix di influenze dance e pop che determinano un brano molto energico e allo stesso tempo coinvolgente e radiofonico. L’artista con “Alone (Na Na Na)”, si unisce al pubblico che in questo momento ha ancora più voglia di tornare a divertirsi senza troppi pensieri, auspicando ad un 2021 ricco di party e festival in cui si potrà ballare anche grazie al suo sound, molto accattivante per le radio e per i club.
“Il mio nuovo singolo concentra tutte le sua forze nelle sue sonorità, avvicinando l’ascoltatore sia al genere Dance/Pop che all’House”.
La nuova produzione di Simone Rossi è già supportata da artisti del calibro di JEWELZ & SPARKS, Alex Nocera, Danilo Seclì, BOTTEGHI, Djs From Mars,Dino Brown, Luca Testa e Rudeejay, è in rotazione su radio nazionali ed ha raggiunto a poche ore dall’uscita l’ottava posizione (Top 10) nella chart dance italiana su iTunes.
Un viaggio innovativo per uno tra i produttori più talentuosi di musica elettronica in Italia.
“I’m trying to get out of this pink illusion.”
Si chiama “Pink Illusion”, il nuovo singolo del dj e produttore italiano Pakkio Sans, disponibile in radio, su tutti i digital stores e Spotify dal 15 Gennaio.
“Pink Illusion” è nata più di un anno e mezzo fa, prima che accadesse tutto quello che è successo, motivo per cui l’artista ha deciso di pubblicarla come sua prima traccia del 2021.
“I don’t want to be stuck in this pink illusion” “Non voglio rimanere bloccato in questa Pink Illusion”
Pakkio Sans, con “Pink Illusion”, frutto della sua continua sperimentazione, scavalca la sua comfort zone e conduce la sua musica verso nuovi orizzonti, intraprendendo un nuovo capitolo nella sua carriera da produttore.
Credits: Il brano è stato ultimato e mixato presso Waveforms Studio di Andro, produttore e tastierista dei Negramaro.
Il 22 Dicembre è uscito “COMO UN REY”, il primo singolo dei SANBA LATINO, il nuovo gruppo formato da Kay,L-Legend, Raudo 88 e Rosario Santos. La “N” di SANBA non è casuale, ma è un tributo al quartiere San Basilio di Roma, nel quale ha sede il 7VENTHSTUDIO, quartier generale del collettivo.
È proprio qui che in una notte di Agosto, dopo mesi di inattività artistica causata dal Lockdown, i quattro artisti hanno deciso di percorrere nuove strade musicali creando un inedito crossover dalle loro visioni ed esperienze artistiche, utilizzando un melting pot di rime tra spagnolo ed italiano.
Il loro singolo d’esordio “Como Un Rey” è disponibile su tutti i Digital Store e sulle piattaforme di streaming, distribuito da Strakton Records. Un brano che abbina Electro, Dance, Trap e Latin e che vuole abbattere ogni confine ed ogni barriera tra il genere Urban e le sonorità elettroniche, anticipando le tendenze musicali, Dance mondiali e portando il gioco ad un nuovo livello sonoro.
Il noto dj/produttore italiano Alex Nocera, inarrestabile, rilascia il nuovo EP “MONSTER” su Sirup Music con Roy Batty, dopo aver pubblicato insieme diversi singoli tra cui, di recente, “MAGAU” sull’etichetta di Will Sparks e supportato da diversi artisti tra cui KSHMR, DJS FROM MARS, MOTi e radio nazionali come ONE DANCE, RADIO 105, RADIO COMPANY e tante altre.
Il nuovo EP è disponibile dal 4 Dicembre su tutti i digital stores e Spotify e include i singoli “Monster” e “Wiseman”, caratterizzati dal sound che ha contraddistinto ad oggi i due produttori.
Alex Nocera, dj/producer di Riccione, è uno dei pilastri della scena EDM, fondatore dell’etichetta GAS RECORDS, resident dell’Altromondo Studio, vanta la sua partecipazione ad importanti festival internazionali, tour italiani e dj set presso rinomati club tra cui Baia Imperiale, Peter Pan, Gilda, Tenax, Yab, Cocorico, Spazio Novecento e molti altri, ed è sempre pronto per stupire il suo pubblico. Ad oggi ha prodotto oltre 300 produzioni e un centinaio di remix, classificandosi tra le prime posizioni su iTunes, Beatport e Spotify.
Il producer, dall’inizio del 2020 ha rilasciato una serie di singoli tra cui “Running Away” (Ensis Records), “Bass Rock” (IMO Label), “No Way Out” (Gas Records) , “Till You Feel The Born” (Strakton Records), “Never Miss The Water” con Roy Batty su NoFace Records di Max Vangeli, “KEEP IT” con Roy Batty su SMASH DEEP/SMASH THE HOUSE , “DALE DALE” con Sergio Mauri su Ensis Records, “Movin’ On” con il suo ritornosu Smash Deep/ Smash The House di Dimitri Vegas & Like Mike, conquistando la fiduciadi Tiesto, Mike Williams, Yves V, R3HAB, Oliver Heldens e la recente “MAGAU” sull’etichetta di Will Sparks.
L’artista italiano Andrew Sound pubblica il nuovo singolo sull’etichetta di Alex Nocera.
Andrew Sound in seguito alla conquista della fiducia di Hardwell, e dopo aver messo in mostra un altro lato del suo progetto tendente all’Electro – Pop con il suo remix ufficiale del singolo “Together” di Rejort & Yanna (Reload Music/ Sony Music Italy), torna con il nuovo singolo dal titolo “Money Drop”.
Il brano è disponibile dal 4 Dicembre su tutti i digital stores e Spotify, ed è uscito sulla realtà italiana Gas Records del noto artista Alex Nocera. Nel progetto di Andrew Sound, che ha condiviso la consolle con artisti internazionali come Firebeatz, Will Sparks, Cristian Marchi, Ummet Ozcan, Vinai e Gabry Ponte, per citarne alcuni, e ha ricevuto importanti supporti da artisti del calibro di Hardwell, Dannic, Ummet Ozcan e Djs From Mars, risalta un fattore fondamentale, la dinamicità nelle sue produzioni che seguono lo stesso filo conduttore con sonorità molto forti, coinvolgenti ed energiche, che ritroviamo anche in questo ultimo lavoro.
