Il duo italiano Smoothies conferma la sua presenza nella scena italiana e internazionale con il singolo “LECHE”, realizzato in collaborazione con il cantante colombiano Gustavo Voz Perdida.
Il nuovo brano segna il ritorno su Barnaton, etichetta di Sak Noel, ed è disponibile su tutti i digital stores, Spotify e Youtube con un imperdibile video ufficiale, che ha raggiunto in meno di ventiquattro ore un riscontro incredibile.
“Leche” è caratterizzato da sonorità Moombahton, alle qualI è impossibile restare immobili e dal sound inconfondibile, ormai riconducibile al duo, sulla scena da più di dieci anni e in continua evoluzione artistica. Tra le recenti produzioni targate Smoothies ricordiamo i singoli “Cumbia Colombiana” e “Favelados EP” con cui hanno nuovamente dato voce ai generi Baile Funk e Dembow, in quanto tra i primi artisti in Italia ad aver presentato queste influenze che troviamo anche all’interno di scorsi brani come “Du Passao” ft. Entics (2018) e diversi remix disponibili online.
Il duo, inarrestabile, si contraddistingue grazie ad un background musicale che spazia tra Baile Funk, Trap, Reggaeton, Moombahton, Guaracha e Cumbia, trasportando l’ascoltatore verso fresche sonorità e in cui risalta la ricerca, l’intensa sperimentazione e l’unicità.
Dopo la hit globale “Hello” con Martin Solveig e oltre 180mln di streaming solo su Spotify, Dragonette torna con “Phantom” prodotta dal francese Gianni Kosta e per l’occasione le ho posto qualche domanda. Buona lettura!
Un salto nel passato…
Dragonette ha avuto un’ascesa decennale dall’indie rock alla pop music, avendo hit indimenticabili come “Hello” con Martin Solveig, “Peanut Butter Jelly” con Galantis e “Outlines” con Mike Mago che, in aggiunta al loro album, gli ha permesso di ritagliarsi un posto nel cuore di milioni di fan in tutto il mondo. La band canadese ha una lunga storia di live-tour in giro per il mondo e ha collaborato con artisti come Martin Garrix, Martin Solveig, Mike Mago, Galantis, Kaskade, Basement Jaxx, Paul Harris, Autograf e Big Data tra tutti gli altri. La loro musica è stata inserita in più di 75 tra film e serie televisive tra cui “Grey’s Anatomy”, “The Hills”, “CSI Miami”, “90210” ed è stata utilizzata per gli spot televisivi di Toyota, Macy’s, JC Penney, Target, Kraft, Trident e Sony Playstation e altri.
Ciao! Benvenuta su Andre1blog! Tre aggettivi per descrivere Dragonette ad oggi? Indie Pop Explorer
Ricordiamo le vostre hit come “Hello” con Martin Solveig, “Peanut Butter Jelly” con Galantis e “Outlines” con Mike Mago, grazie alle quali siete entrati nel cuore di milioni di fan in tutto il mondo. Qual è l’ingrediente fondamentale che ha determinato tutto questo incredibile successo? Credo che tutte queste canzoni emergano differentemente dalle altre che passano in radio o nei club. Il mio processo di scrittura non proviene da un background pop o dance. Io arrivo dalla musica Folk e Jazz quindi quando mi approccio alla musica pop o dance viene fuori qualcosa che può suonare un tantino strano e anomalo, per cui le persone sono attratte dalla questa stranezza.
Qual è il tuo rapporto con l’Italia? L’ultima volta che ti sei affacciata per un live sulla penisola? L’Italia è la mia casa spirituale! Sono per metà italiana e ho frequentato una scuola in un paesino in Abruzzo per un anno. Forse l’anno migliore della mia vita. E’ da un po’ che non vengo a suonare in Italia, l’ultima volta è stata circa 4 anni fa a Firenze e poi un sacco di promo radio tra Milano e Roma. Mi mancate!!
Chi sono gli artisti italiani (cantanti/produttori) con i quali ti piacerebbe collaborare in futuro? C’è una band che ADORO: Il Genio. Ma non ho sentito più niente di loro e non so se sono ancora attivi. So però che Jovanotti fa ancora musica e se tu riuscissi a mettermi una stanza con lui sarebbe fantastico!
Pensi che moda e musica viaggiano su due binari paralleli? Quanta importanza attribuisci allo stile? Da un certo punto di vista le due cose hanno un legame importante, ma d’altro canto è davvero bello quando la musica è semplicemente musica. Quando lavori a un bravo o a un album ovviamente vuoi che il lato visivo sia coerente nella giusta rappresentazione del tuo lavoro e la moda è un fattore estremamente rilevante in questo. Ma prendi ad esempio Lady Gaga, secondo me lei si è intrappolata nella moda. La sua musica è inseparabile dalla moda e lei è forzata a rappresentare ogni canzone con un outfit stravagante. Dev’essere stressante! Così le canzoni non posso esistere come un mondo a sé.
Il 19 Febbraio è uscito “Phantom” con il talentuoso artista francese Gianni Kosta. Com’è nata questa vostra collaborazione? Gianni Kosta aveva una traccia che è finita tra le mie email, dove finiscono MOLTISSIME tracce. Ma molte delle tracce che ricevo suonano come tutto ciò che gira e non mi ispirano. Quella di Gianni invece lo ha fatto! Ho iniziato a scriverci su, poi ci abbiamo lavorato a distanza per un po’ ed ecco il risultato! Adoro questa canzone e adoro ciò che Gianni è riuscito a farci!
ENGLISH INTERVIEW
Hi Dragonette! Welcome to Andre1Blog! How would you describe “Dragonette” in 3 words? Indie Pop Explorer
You won a place into your fans’ hearts from all over the world with your hits singles like “Hello” with Martin Solveig, “Peanut Butter Jelly” with Galantis and “Outlines” with Mike Mago. What’s the ingredient that determined this incredible success? I think all those songs stand out in a way from other songs you might hear on the radio or on the Dance floor. My songwriting is not really from a pop or dance background. I come from a background of folk and jazz music. So when I write pop/dance music it sounds maybe a bit strange or anomalous so people tune into those songs because there’s a strangeness to them.
What’s your relationship with Italy? When was the last time that you had the chance to perform on the Peninsula? Italy is my spiritual home! I am half Italian and I went to school in a small town in Abruzzo for a year. Maybe my favourite year of my life. But it’s been a while since I performed there. I played about 4 yrs ago in Florence and did a bunch of radio promo in Milan and Rome. I miss you.
Is there any italian artist you’d like to collaborate in the future? There is a band that I LOVE called Il Genio. But i haven’t seen anything new from them in a long time so I don’t know if they are still making music. But I know that Jovanotti is still makes music so if you can get me in a room with him, that would be great.
Do you think fashion and music work in parallel? Is style important to you? To a certain extent I think these two things have an important connection. But on the other hand, it can be refreshing when music is just about the music. When you work on a piece of music or an album you obviously want the visual side to be right and to represent your work in a thoughtful way. And fashion is a major factor in that representation. But if you think about, say, Lady Gaga, in my opinion, she put herself into a bit of a fashion trap. Her music is inseparable from fashion and she’s forced to represent every song with outrageous apparel. That must be exhausting! And the songs can never really just exist by themselves.
On February 19th you released your new single “Phantom” featuring the talented French artist Gianni Kosta. How did you start working together? Gianni Kosta had a track that somehow ended up in my in-box, where a LOT of tracks end up. But a lot of those tracks just sound like a lot of other tracks and don’t inspire me. But his really did. So I started writing on it. Then we passed it back and forth for a while and this is where we ended up. I love this this song and I love what Gianni did with it.
Settimana scorsa ho avuto il piacere di intervistare KAY, fondatore della nota etichetta discografica Strakton Records, dj/produttore e componente del nuovo collettivo SANBA LATINO. Buona lettura!
Ciao Kay! Benvenuto su andre1blog. Tre aggettivi per descrivere il tuo progetto artistico? Non convenzionale/Innovativo – perché è veramente un meltin’pot sonoro che nasce dalle mie esperienze artistiche/produttive. Molto spesso all’interno della stessa track sono presenti più matrici stilistiche che se pur distanti nella teoria, si miscelano perfettamente nella pratica. Trasversale – in quanto produco brani molto diversi tra loro che spaziano tra il genere urban, pop ed elettronica.
Nel 2017 nasce la label “Strakton Records”, ad oggi una consolidata realtà caratterizzata dall’uscita di release che hanno raggiunto anche i vertici delle chart di musica elettronica. Sei soddisfatto di tutto quello che hai realizzato in questi anni con il tuo team? Avete dato origine anche a Strakton URBN. Ci presenti questo nuovo lato della tua etichetta? Sono molto soddisfatto del lavoro svolto in questi anni e di quello che stiamo facendo grazie tutto il team che ha permesso tutto ciò in pochissimo tempo senza mollare mai. URBN invece è un progetto che abbiamo in cantiere da un paio di anni ma che abbiamo deciso di tirare fuori solo ora perché siamo effettivamente pronti per affrontare questa avventura, che ha connotati totalmente diversi dal lavoro fatto per Strakton.
Nel 2019 sei stato anche il resident del format “MUCHO IBIZA” tutte le domeniche all’Ushuaïa e “RICHBITCH” tutti i lunedì all’Hï, due tra i party di maggior successo sulla Isla. Che emozioni ti hanno trasmesso queste importanti esperienze? Suonare contemporaneamente per i due players più importanti al mondo sicuramente è un esperienza che va oltre il semplice fatto di averci suonato. Ti insegna realmente come si muove la scena mondiale del club, il dietro le quinte, il confronto con i big, e il rispetto per l’enorme lavoro delle persone che rendono la tua esibizione unica, creando uno spettacolo incredibile per chi hai di fronte a te durante il tuo set.
E’ uscito il tuo nuovo singolo “Fallin’ Into You” con la cantante Vanessa Elly. Com’è nata questa collaborazione?Presentaci il brano da un punto di vista legato alle sonorità fresche e caratterizzato da un mix di più influenze. La collaborazione con Vanessa è nata per caso, come tutte le cose belle che spesso capitano nella vita. Ci siamo incontrati qualche anno fa in studio da me per un altro lavoro e da allora abbiamo iniziato questo percorso. Lei è un cantante soul incredibile, poliedrica ma soprattutto molto versatile con la quale sto realizzando diversi lavori, oltre ad essere diventata ormai una delle voci di punta della Strakton Records. Per quanto riguarda“Fallin’ Into You” mi incuriosiva l’idea di qualcosa che suonasse particolarmente nuovo ma che conservasse allo stesso tempo una matrice e una struttura pop. Tutto è partito da un demo che avevo fatto a New York un paio di anni fa, ma che come dico spesso: “era in cerca di una voce”.
Fai parte del nuovo collettivo SANBA LATINO con cui hai rilasciato a distanza di poche settimane tre brani: “Como Un Rey”, “Bidibodyboom” e l’ultimo “Faccio Guay”. Qual è lo spirito di questo progetto e cosa dobbiamo aspettarci dal futuro dei SANBA LATINO? Sanba Latino (parlo a nome di tutti) è un progetto che è nato per gioco in una delle tante notti passate in studio durante il lookdown, credo verso i primi di settembre. Quello che sta uscendo fuori ci piace molto, è spontaneo e di sicuro non abbiamo velleità di far vedere ciò che non siamo o di scimmiottare il mercato musicale americano. Il primo di marzo uscirà il nostro prossimo singolo “Prima Classe” che delinea la strada sonora che intraprenderemo in futuro e che rappresenta a pieno lo spirito e l’essenza dei SL.
Il lockdown e questo periodo di “stop” dai party e dai festival, ti hanno spinto a dedicarti interamente a lavorare in studio?Hai in serbo altri singoli con il progetto KAY? In questo immenso ed interminabile periodo sto lavorando moltissimo in studio non solo per me ma anche conto terzi e servizi connessi ai contenuti audio. Inoltre abbiamo adibito una zona degli studi al progetto r12 Roma, un accademy per la formazione professionale e l’inserimento nel mondo del lavoro di produttori di musica elettronica. Per quanto riguarda singoli per il progetto KAY ci sono in uscita diverse release che dovevano essere pubblicate lo scorso anno, ma che purtroppo per la pandemia sono state rimandate. Molte di queste hanno diversi featuring che piano piano svelerò nelle prossime settimane.
Il 22 Dicembre è uscito “COMO UN REY”, il primo singolo dei SANBA LATINO, il nuovo gruppo formato da Kay,L-Legend, Raudo 88 e Rosario Santos. La “N” di SANBA non è casuale, ma è un tributo al quartiere San Basilio di Roma, nel quale ha sede il 7VENTHSTUDIO, quartier generale del collettivo.
È proprio qui che in una notte di Agosto, dopo mesi di inattività artistica causata dal Lockdown, i quattro artisti hanno deciso di percorrere nuove strade musicali creando un inedito crossover dalle loro visioni ed esperienze artistiche, utilizzando un melting pot di rime tra spagnolo ed italiano.
Il loro singolo d’esordio “Como Un Rey” è disponibile su tutti i Digital Store e sulle piattaforme di streaming, distribuito da Strakton Records. Un brano che abbina Electro, Dance, Trap e Latin e che vuole abbattere ogni confine ed ogni barriera tra il genere Urban e le sonorità elettroniche, anticipando le tendenze musicali, Dance mondiali e portando il gioco ad un nuovo livello sonoro.
Il noto dj/produttore italiano Alex Nocera, inarrestabile, rilascia il nuovo EP “MONSTER” su Sirup Music con Roy Batty, dopo aver pubblicato insieme diversi singoli tra cui, di recente, “MAGAU” sull’etichetta di Will Sparks e supportato da diversi artisti tra cui KSHMR, DJS FROM MARS, MOTi e radio nazionali come ONE DANCE, RADIO 105, RADIO COMPANY e tante altre.
Il nuovo EP è disponibile dal 4 Dicembre su tutti i digital stores e Spotify e include i singoli “Monster” e “Wiseman”, caratterizzati dal sound che ha contraddistinto ad oggi i due produttori.
Alex Nocera, dj/producer di Riccione, è uno dei pilastri della scena EDM, fondatore dell’etichetta GAS RECORDS, resident dell’Altromondo Studio, vanta la sua partecipazione ad importanti festival internazionali, tour italiani e dj set presso rinomati club tra cui Baia Imperiale, Peter Pan, Gilda, Tenax, Yab, Cocorico, Spazio Novecento e molti altri, ed è sempre pronto per stupire il suo pubblico. Ad oggi ha prodotto oltre 300 produzioni e un centinaio di remix, classificandosi tra le prime posizioni su iTunes, Beatport e Spotify.
Il producer, dall’inizio del 2020 ha rilasciato una serie di singoli tra cui “Running Away” (Ensis Records), “Bass Rock” (IMO Label), “No Way Out” (Gas Records) , “Till You Feel The Born” (Strakton Records), “Never Miss The Water” con Roy Batty su NoFace Records di Max Vangeli, “KEEP IT” con Roy Batty su SMASH DEEP/SMASH THE HOUSE , “DALE DALE” con Sergio Mauri su Ensis Records, “Movin’ On” con il suo ritornosu Smash Deep/ Smash The House di Dimitri Vegas & Like Mike, conquistando la fiduciadi Tiesto, Mike Williams, Yves V, R3HAB, Oliver Heldens e la recente “MAGAU” sull’etichetta di Will Sparks.
Il duo italiano D’Amico & Valax finalmente presenta l’attesissimo singolo “OMG”, uscito il 30 Novembre su Ensis Records, disponibile su tutti i digital stores e Spotify. Il brano in collaborazione con Lamberjack e la giovane promessa LH£NA, promette molto bene, e presenta un concept davvero intrigante e sonorità come sempre non indifferenti.
Il duo lo scorso 25 Novembre dopo esser stato premiato al Midance 2019 per il miglior Bootleg, intraprende il 2020 con il remix di Show Me Now – Consilio & Dj Shayko (ft. German Leguizamon). Ed è proprio il 2020, l’anno ricco di musica per il duo che rilascia, ad oggi, “Move It” su Keep Records di Dino Brown, “I Miss” (#2 iTunes Electronic Chart Italy) su Claw Records di Joe Berte’, il remix del brano “On My Team” di Jon Thomas, Naxwell & LK pubblicato sull’etichetta tedesca Black LemonRecords.
Le ultime produzioni sono state supportate e inserite nelle playlist Spotify ufficiali di artisti del calibro di Showtek, Brooks, Michael Calfan, Rudeejay, Djs From Mars, Gianluca Vacchi, Nicky Romero, mandate in ondada radio nazionali tra cui ONE DANCE, RADIO COMPANY, VIVA FM, STUDIO PIU’ e internazionali, riscuotendo un ottimo riscontro da parte del pubblico e finendo persino su diverse testate giornalistiche tra cui IL CENTRO. A Settembre 2020 il duo pubblica il singolo “Angles” su Reload Music/ Sony Music Italy e per l’occasione esce un’intervista esclusiva sulla nota rivista italiana “Danceland”. Il 22 Ottobre esce un remix in collaborazione con l’artista italiano Andry J, mentre ora è il momento di cantare e muoversi sui social a ritmo di “OMG” che promette un lungo percorso.
In settimana ho avuto il piacere di fare una chiacchierata con un grande professionista! DINO BROWN, dj/producer, autore, conduttore, direttore di radio One Dance e ideatore del noto format “LA STORIA DELLA DANCE”, attualmente in onda anche su Radio PiterPan, oltre che su One Dance insieme ad “All You Can Dance”. Presente, passato e futuro di Dino Brown! Buona lettura.
Ciao Dino! E’ un piacere averti ospite sul mio blog. Tornando un po’ indietro con gli anni, hai iniziato la tua carriera lavorando in diverse radio regionali e nazionali, oltre ad aver portato sin da subito la tua musica in molti club italiani e non solo. Ricordi ancora la tua prima puntata in radio? E la tua prima serata in un club? Quanti anni avevi e che emozioni hai provato? Ciao Andrea, il piacere è tutto mio! In Radio ho cominciato a diciannove anni. La mia primissima puntata è andata in onda su una piccola radio della provincia di Cuneo (Radio “Trs” di Savigliano). Ero molto agitato ma avevo un’energia da vendere. Fare radio mi ha sempre fatto venire l’adrenalina, succede ancora oggi, Sempre. All’inizio non pensavo che diventasse il mio lavoro, facevo principalmente il dj ma, prima delle mie esperienze nei villaggi, non avevo mai pensato di fare la radio (nonostante l’ascoltassi quasi tutti i giorni). La prima serata in un club fu meravigliosa. Ero nel Privè del “Ballalinda” di Fossano la mia città natale. Arrivavo direttamente dalla mia cameretta dove passavo ore ed ore a mixare tutti i santi giorni. Mixare e selezionare i dischi per un pubblico è stato magnifico. Amo tantissimo stare in console e percepire l’energia delle persone. Dopo due mesi di Privè mi hanno spostato in sala grande. Le gambe la prima volta tremavano dalla paura, poi però è andato tutto bene!
Dj, produttore, conduttore, autore e non solo. A settembre del 2019 diventi anche direttore di radio ONE DANCE e devo dire che hai portato un’ondata di freschezza e dinamicità. In che modo ti sei avvicinato a questa realtà? A distanza di poco più di un anno, come prosegue questa avventura? Tramite un amico in comune, è stato Claudio Rampazzo (station manager di One Dance) a contattarmi e a propormi quest’idea meravigliosa: creare una piattaforma radiofonica accessibile a tutti, indipendentemente dall’ Fm. Una situazione dove ancora è possibile creare, costruire, sperimentare. Il mio sogno! Piano piano stiamo creando una realtà sempre più forte. L’avventura prosegue a gonfie vele nonostante la situazione del Covid metta a dura prova tutte le aziende.
Ricordi in quale occasione ha avuto origine l’idea del tuo format “LA STORIA DELLA DANCE”, attualmente in onda anche su Radio PiterPan, oltre che su One Dance insieme ad “All You Can Dance”? Immaginavi sarebbe diventato un punto di riferimento, un cult, per gran parte del pubblico amante della musica dance, e soprattutto che sarebbero nate successivamente diverse compilation arrivate ai vertici della classifica italiana di vendita (Fi.Mi)? L’idea de “La Storia della Dance” è nata da una costola di “Dualcore”, il programma che ho condotto per diversi anni sull’altra radio. Il passaggio da DualCore a “La Storia Della Dance” è avvenuto quando ho pensato di dare al programma un taglio più enciclopedico. Mi rendevo conto che tante persone erano affascinate dalle storie che ci sono dietro i successi Dance e non solo. Non immaginavo che sarebbe diventato un cult radiofonico per molti ascoltatori anche perchè di programmi anni 90′ ce ne sono tanti, “La Storia Della Dance” va aldilà della musica. Racconto 35 anni di Dance alla mia maniera e questo ha funzionato.
Quanto è importante la radio in questo ultimo periodo in cui le persone oltre all’informazione, hanno bisogno di grande spensieratezza? Quali sono gli elementi che in qualità di direttore hai adottato per rendere tutto ciò possibile, nonostante le varie difficoltà? La radio è fondamentale soprattutto in periodo come questo in cui il pensiero è quasi perennemente offuscato dall’incertezza . La Radio deve aiutare a far passare delle ore il più possibile spensierate ed allegre. Deve essere la colonna sonora della tua giornata che ti aiuti a pensare il meno possibile alle preoccupazioni e a svagarti anche solo per qualche minuto. Noi su One Dance cerchiamo di fare tutto ciò. Siamo tra le pochissime realtà che non hanno un Giornale Radio (tanto si sentono solo notizie quasi sempre pessime). Selezioniamo la migliore musica del momento alternata alle più grandi hit del passato e abbiamo dei contenitori musicali e d’intrattenimento come “Ridance”, “All You Can Dance”, “This is Top”, “Memories” e tanti altri che catalizzano l’attenzione esclusivamente sullo show senza pensare ad altro.
Piccola curiosità. Dino Brown nella sua quotidianità che musica ascolta? Dipende! Tantissima House, tanta Trance, ma anche Reggae, Hip Hop e Rock.. nella mia playlist c’è davvero tutto quello che mi fa star bene. Un esempio? Stamattina ho ascoltato “Waiting in Vain” di Bob Marley e subito mi sono sparato gli AC/DC nelle orecchie alternati ai Limp Bizkit. Dipende dalla giornata!
Ci sono in serbo nuovi progetti per terminare il 2020, oppure sei già orientato al nuovo anno? In qualità di producer stai lavorando per lanciare nuova musica? Con chi ti piacerebbe collaborare? Tra pochissimo uscirà il mio nuovo disco insieme al grandissimo Alex Nocera (mio caro amico e collega), Roy Batty e Paky Francavilla… è ancora Top Secret ma praticamente è già pronto! Sto scrivendo un libro che spero di terminare entro Marzo 2021 e avrei un sacco piacere di fare una collaborazione con Mauro Picotto. Ho da pochissimo creato un nuovo format che si chiama “The Dark Side” che mi sta dando tantissime soddisfazioni ed è seguitissimo.
Joe Nevix, noto DJ/Producer Italiano in seguito ad un periodo di ricerca e nuove ispirazioni, il 12 novembre pubblica il singolo “Magic World” su NoFace Records la label artist di Max Vangeli.
L’ artista rilancia il suo progetto musicale con un brano caratterizzato da un sound non indifferente e da un mix di sonorita’ Future, in cui spicca un immediatezza in fase di buildup e il Drop che mescola una bassline “Future groove” a dei lead EDM ben presenti, creando un Climax intenso che lascia poco spazio all’interpretazione.
Il Produttore, che in questi ultimi anni ha raccolto consensi ed Awards non solo in Italia, tra cui i “West African Music Awards” nel 2019 e i “Dance Music Awards” nel 2018 nella categoria “Miglior Remix”, cerca di affermarsi nella sua terra natia con un progetto ricco di sorprese in serbo.
Eugenio Colombo, noto dj/producer italiano in continua evoluzione, ha rilasciato il 10 Novembre il suo nuovo brano “Tribe” su Strakton Records, disponibile su tutti i digital stores e Spotify.
“Tribe” trasporta l’ascoltatore in un vero e proprio party di cui avremmo davvero bisogno in questi ultimi periodi complicati che stiamo vivendo. Sonorità percussive, etniche, radicate in ritmi antichi, “Tribe” è una fusione di afro-house e presenta un mood progressive. Canti tribali mescolati con un un ritmo ipnotico, in un solo termine: impressionante.
Mr. Mara, dj e produttore italiano, ha portato la sua musica a 1290 m di altitudine sul Monte Subasio, montagna dell’Appennino umbro-marchigiano situata in Umbria, nella provincia di Perugia.
Una location incredibile con un panorama mozzafiato, accompagnata da un dj set esclusivo dell’artista, in collaborazione con ELEUTHEROMANIA, che inaugura così il format con il primo appuntamento che ha visto Mr. Mara come ospite.
ELEUTHEROMANIA é un format digitale ideato e sviluppato da Luca Bazzica, che produce esperienze speciali, in luoghi accuratamente selezionati, per far vivere emozioni uniche.
